Visuel 3D Fini

Après le Bilan en classe, j'ai apporté quelque modifications à mon visuel en 3D : j'ai varié les distances entres les différents plans et ajouté un éclairage pour un meilleur jeu avec les ombres.
Ce jeu nous donne une meilleure idée de l'ombre qui recréé un visuel sur le fond blanc.

JeongMoon Choi

1966

JeongMoon est une artiste Coréenne qui travaille énormément sur l’utilisation de la ligne, la notion d'espace et le dessin dans l'espace par la lumière.

Drawing in space - 2011

Room Fire - 2005

Light drawing - 2010

Stellarythm - 2011

Sol Lewitt

1928 - 2007

Sol Lewitt est un artiste américain minimaliste et conceptuel.

Son travail principal consiste en des "Wall drawings" (dessins muraux).
"Je désirais créer une œuvre d'art qui soit aussi bidimensionnelle que possible : il paraît plus naturel de travailler à même le mur plutôt que de prendre un accessoire, de le travailler, puis de l'accrocher au mur".

Wall Drawing de Sol Lewitt au centre Pompidou de Metz

Sa démarche rendait le concept plus intéressant que l'oeuvre finale, ce pourquoi il mit en place un système de certificat d'authenticité qui permet a d'autres gens de réaliser ses oeuvre à partir de son protocole.
Ce qui fait qu'avec le même protocole, les oeuvre de Sol Lewitt sont toutes différentes selon les perceptions de gens.

Des étudiants des écoles d'art de Metz et d'Epinal réalisant un Wall drawing au Centre Pompidou

Exposition de Sol Lewitt au Centre Pompidou de Metz - Jusqu'au 29 Juillet 2013

J'ai visité cette exposition en avril 2012 et c'est là que j'y ai découvert Sol Lewitt. 

J'ai été au début un peu surprise par ces oeuvres utilisant des formes très géométriques et c'est en Lisant les cartels que j'ai compris l’ampleur de son travail : Le concept surpasse l’exécution  qu'il préfère laisser aux étudiants, artistes ou collectionneurs.

Sol Lewitt Centre Pompidou Metz - ©Photo Tanguy

Cette Oeuvre est une de celles que j'ai préféré, parce qu'elle offre une interaction avec les visiteurs. En effet, chaque point sur ce mur est relié à un autre point et pour trouver l'emplacement du point suivant, il faut lire la description (en Anglais, pour respecter le fait que Sol Lewitt soit Américain).

Ce sont les étudiants (à l'aide de professionnels) qui ont tout fait : les textes, les positions des points et la réalisation du Wall drawing.

La plupart de ses autres oeuvres présentes dans le centre Pompidou font appel au formes géométriques, elles occupent tout un mur et sont donc gigantesques.

©Photo Tanguy

©Photo Tanguy

©Photo Tanguy

 Chacune d'elles ont leur propre protocole, pour celle ci par exemple, il s'agissait de faire apparaître des formes géométriques avec des lignes horizontales à l’extérieur et verticales à l’intérieur.

©Photo Tanguy

Celle ci se situe dans un coin, créant un rayonnement. Il s'agit d'un lavis à l'encre de chine appliqué à l'éponge, ce qui donne cet effet a la peinture.

©Photo Tanguy

Ce travail titanesque aura pris environs 1 mois à 65 étudiants en écoles d'art (Ecoles surpérieure d'art de Lorraine - Metz et Epinal -, ENSA et ESAD de Nancy et ESAD de Reims), 13 jeunes artistes diplômés et 7 assistants professionnels.

A la fin de cette exposition, les travaux disparaîtrons sous une couche de peinture blanche et c'est aussi ça, le concept de Lewitt, cela donne une touche d’éphémère a ses oeuvres.

Nicolas Schöffer

1912 - 1992

Il est l'un des principaux acteurs de l'art cinétique (Définition), mais surtout de l'art cybernétique, appelé aujourd'hui art interactif, en réalisant les premières œuvres temps réel de l'histoire de l'art.

Il pense que chaque artiste doit utiliser les ciseau de son temps, comme Phidias utilisai des ciseau pour tailler le marbre, lui utilise l'électricité et la technologie pour son art.

CYSP -1 - 1956 - Nicolas Schöffer
Surnommé "la belle au bois Dormant", elle attend de pouvoir bouger.

Art Cybernétique

La Cybernétique se définit comme une science des systèmes auto-régulés  qui ne s'intéresse pas tant aux composantes qu'à leurs interactions, et où est pris en compte avant tout leur comportement global. C'est une modélisation de la relation entre les éléments d'un système, par l'étude de l'information et des principes d'interaction.

Selon Schöffer, la Cybernétique est "le prise de conscience du processus vital qui maintien en équilibre l'ensemble de phénomènes".

La tour Cybernétique - Liège

John Maeda

1966 - de nos jours

Il est Artiste, graphiste, enseignant et chercheur de renommée internationale.
Il est un des pionniers d'un registre mêlant les arts plastiques, le design, la typographie et l'interactivité.

Time Paint

Calendar for Shiseido   

Il a mis au point une méthode d'apprentissage de la programmation nommée "Design by numbers". Cette méthode permet aux non programmeurs, artistes ou graphistes à commencer à apprendre facilement la programmation informatique.

Il a également écrit " De la simplicité" , un livre dans lequel il explique les lois de l’efficacité et d'autres processus permettant la simplification. Un livre accessible à tous puisqu'il utilise des exemples venus de notre quotidien.

Travail n°1

Réalisation d'un visuel dans un gabarit.

Sur le principe du traitement binaire radical noir/blanc en suivant des tension horizontales ou verticales, le but étant de jouer dans ce gabarit avec les blancs et les noirs, les plein et les vides, la symétrie et la dissymétrie pour créer un rythme.

Gabarit premier : Carrés de 6*6 cm divisé en carreaux de 5 mm

Gabarit du visuel : les carrés de 6*6 assemblés ensembles et séparés de 5 mm les uns des autres

Essai fini n°1 :

--> à modifier : Trop de choses différentes, choisir un piste et l'exploiter dans le visuel.

Essai fini n°2 :

Essai N° 3 : Visuel final

Mise en 3 Dimensions : Il s'agit de reprendre la base du visuel final et la mettre en 3 Dimensions de façon a entrer dans l'image.

J'ai choisi comme trame le blanc car ce que j'ai appris dans ce travail, c'est que le blanc n'est pas une absence de couleur mais bien un élément graphique en lui même.
J'ai décomposé le visuel en 4 plans tous blancs : c'est l'ombre qui permet de percevoir la mise en abîme du visuel original.
Les masses blanches reprennent exactement le visuel original, mais ce qui rend intéressant ce visuel, c'est que l'ombre recréé un tout autre visuel selon ou est placé la lumière.

Martin Barré

1924 - 1993


Peintre français.

Ses toiles sont dépouillées, à dominante blanche, parcourues de couleurs appliquées au couteau, à la brosse, au tube, à la baguette ou à la bombe. Dans sa quête d'épurer la surface de ses toiles, il renoue avec les sources de l'abstraction et s'inscrit comme un précurseur de l'art minimal.

Art Minimal

Courant de l'art contemporain basé sur le principe de l'économie maximal de moyens. "Less is more".

Supremus n°58, Malevitch

Markus Schinwald - Palais de Tokyo

1973 - de nos jours

En une dizaine d’années, Markus Schinwald a développé un univers fantastique fait d’animaux funambules, de prothèses métaphysiques, de marionnettes nerveuses, de meubles anciens « SM-isés », de peintures de l’ère Biedermeier méchamment retouchées, d’espaces modifiés jusqu’à contraindre physiquement le visiteur, et qui interroge autant notre monde-écran que ses fantômes contemporains.

Affiche pour Le palais de Tokyo

En préfiguration au théâtre mécanique infernal que Markus Schinwald conçoit dans la nef du CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux pour l’été 2013, le Palais de Tokyo invite l’artiste autrichien et Alexis Vaillant, responsable de la programmation au CAPC et curator de l’exposition, à présenter à Paris la magnétite de cette aventure automatique, acmé de la programmation anniversaire des quarante ans du musée bordelais.

"Ouverture" - "imaginez l'imaginaire" - Palais de Tokyo

Edward Hopper

1882 - 1967

Peintre et Graveur Américain.

Il est un des représentant du Naturalisme ou de la scène américaine, en majeur partie due au fait qu'il peignait la vie quotidienne des classes moyennes.

Hotel Room, 1831, Huile sur Toile

Hopper exprime la nostalgie d'une Amérique passée, ainsi que le conflit entre le monde moderne et la nature.
Ses personnages sont seuls et mélancoliques.

Naturalisme

Mouvement artistique paru au 19e siècle, faisant suite au réalisme.
Il en reprend les traits en accordant une importance primordiale au motif, à la nature perçue telle quelle, et au monde paysan, plutôt qu'à des scènes historiques. La nouveauté est qu'il prend position en faveur du peuple et du monde ouvrier.

L'anglelus,  Jean François Millet, 1857

Une part importante du mouvement naturaliste consiste en la perspective darwinienne de la vie et la croyance en la futilité des efforts de l'Homme face à la puissance de la Nature.

Jesús Rafael Soto

Artiste plasticien, sculpteur et peintre Vénézuelien. 

1923 - 2005

Il est célèbre pour ses peintures et constructions géométriques, jouant avec les effets d'optique.

Sphère Concorde -1996

Il a exploré la questions de l'implication du spectateur dans l'oeuvre avec ses "Pénétrables".

Pénétrable BBL Bleu - 1969

Il est également un artiste emblématique des mouvements Op Art et Art Cinétique.

Op Art

Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux optiques.

Vazareli

Art Cinétique

L'art cinétique propose des œuvres qui contiennent des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent.

Alexander Calder - Sans titre

De Stijl

De Stijl fut tout d'abord une revue d'arts plastiques et d'architecture, publiée de 1917 à 1928, sous l'impulsion de Theo van Doesburg et avec la participation active de Piet Mondrian. De Stijl désigne un mouvement artistique, issu du néo-plasticisme et ayant profondément influencé l'architecture du 20e siècle (en particulier le Bauhaus et le style international).

Piet Mondrian

L'ambition de De Stijl a été de donner un sens nouveau aux arts en les rapprochant, en les intégrant autour du désir de destruction du "baroque" et par l’utilisation de couleurs et de formes « pures », en équilibre dynamique et comme en expansion, légères, et même, visuellement, en apesanteur ! Les mathématiques, la perfection de la machine, la vie en collectivité et l'anonymat des méthodes de travail à cette époque les ont stimulés dans leurs recherches.

Tobias Rehberger

1966 - de nos Jours

Il est un sculpteur allemand.

Tobias Rehberger a derrière lui une œuvre dense et protéiforme. Sa pratique sculpturale ne déroge pas à la règle. On se souvient de son exposition Night Shift au palais de Tokyo qui ne fonctionnait que du coucher de soleil à minuit et dans laquelle il présentait les sculptures Videolibrairies incluant des écrans de télévision. Placées contre le mur, il ne subsistait du programme diffusé qu'un halo lumineux.

Night Shift

La pratique « sculpturale » de Tobias Rehberger croise différentes disciplines : design, display, objets, maquettes, aménagement? ; sans qu'on puisse y dégager un élément commun qui serait de l'ordre du  « style Rehberger ». Cet éclectisme des formes est dû en partie au fait que l'artiste réagit aux contextes dans lesquels il est invité à intervenir, mais tient tout autant du fait qu'il considère la délégation comme un mode de production à part entière.

Aurélie Nemours

1910 - 2005

Elle a essentiellement travaillé sur des formats carrés, avec des monochromes alignés les uns a coté des autres, des Rythmes du millimètre où elle explore la vibration du noir et blanc.
Elle a fait des séries Polychromes, monochromes, quatuor et Colonne.

Alignement du XXIe siècle - Rennes

Un prix Aurélie Nemours a été créé.

Wolfgang Weingart

1941 - De nos jours

Il est un graphique designer et typographe connu de manière internationale.
Son travail s'apparente au style international, soit le Swiss Style (clic pour accès à l'article).
Il est considéré comme le père de la "New Wave" ou "Swiss Punk Typography".

Typographic Process, Nr 1 and Nr2 - 1974

Il a été l'élève de Hofmann, qui lui a offert une place dans l'école pour y enseigner.

Il a été récompensé par la marque d'Exellence Suisse et fut membre de l'Alliance Graphique Internationale.

Adrian Frutiger "L'Homme et ses signes"

1928 - de nos jours

Il est créateur de caractères et de logotypes.

Il a créé entre autres les polices Méridien, Univers (lancée en 1957 et qui l'a rendu mondialement célèbre), Avenir, Frutiger, Centennial, Versailles, Iridium, Serifa et même OCR-B.

C'est la police commandée pour la signalétique de l'aéroport de Roissy-Charles de Gaulle qui fut baptisée « Frutiger » par ses commanditaires, avec l'accord de son créateur. Cette écriture est aussi celle utilisée pour la signalétique touristique des autoroutes françaises et, depuis 2002, la variante ASTRA-Frutiger a été adoptée pour toutes les signalisations routières suisses. Sa grande qualité est de bénéficier de nombreuses et subtiles corrections optiques afin d'optimiser sa lisibilité.

Présentation du livre

Soyons clair : cet ouvrage n'est pas à mettre entre toutes les mains. Il est en effet exhaustif, théorique et porte sur le signe, sa genèse et son évolution, et non sur la typographie et ses applications. Toutefois, connaître cette genèse est un prérequis indispensable pour toute personne qui veut pratiquer avec discernement l'art typographique.

4^e de couverture

Cet ouvrage est la reprise perfectionnée et actualisée du livre Des signes et des hommes, paru en français en 1983. Il s'agit d'une longue réflexion qu'Adrian Frutiger a mûrie au long de sa vie professionnelle de créateur de caractères, d'enseignant et de pédagogue.

À travers les trois parties de cet ouvrage, Adrian Frutiger entraîne le lecteur à la découverte de la genèse des tracés pertinents élémentaires et de l'évolution des signes dans la vie des hommes, à travers les millénaires et les cultures de notre planète, et ce que nous en faisons aujourd'hui : comprendre et concevoir un signe, la fixation de la langue par le signe, l'évolution du signe en un symbole, en une marque, en un signal.

Un ouvrage de référence, écrit par l'un des plus grands typographes de notre temps.

La théorie Gestalt

La théorie de la gestalt est une théorie d’origine allemande (début du XXème siècle) qui définit les principes de la perception. Le postulat de base est le suivant : devant la complexité de notre environnement, le cerveau va chercher à mettre en forme, à donner une structure signifiante à ce qu’il perçoit, afin de le simplifier et de l’organiser. Pour cela, il structure les informations de telle façon que ce qui possède une signification pour nous, se détache du fond pour adhérer à une structure globale. Cela s’applique à tous les sens.

Cette théorie de la gestalt se décompose en lois :

La loi de la bonne forme : loi principale dont les autres découlent : un ensemble de parties informe (comme des groupements aléatoires de points) tend à être perçu d’abord (automatiquement) comme une forme, cette forme se veut simple, symétrique, stable, en somme une bonne forme.

La loi de bonne continuité : des points rapprochés tendent à représenter des formes lorsqu’ils sont perçus, nous les percevons d’abord dans une continuité, comme des prolongements les uns par rapport aux autres.

La loi de la proximité : nous regroupons les points d’abord les plus proches les uns des autres.

La loi de similitude : si la distance ne permet pas de regrouper les points, nous nous attacherons ensuite à repérer les plus similaires entre eux pour percevoir une forme.

La loi de destin commun : des parties en mouvement ayant la même trajectoire sont perçues comme faisant partie de la même forme.

La loi de clôture : une forme fermée est plus facilement identifiée comme une figure (ou comme une forme) qu’une forme ouverte.

Vera Molnar

1924 – de nos jours

Elle travaille avec des formes très simples comme la ligne, le carré et avec des couleurs élémentaires comme le blanc, le noir voir des gris, des rouges, des bleus …

Elle joue sur les formes colorées, les équilibres instables et sur la possibilité d’évolution.

Ses travaux peuvent être interprétés de différentes manières selon le spectateur et ainsi l’imprévu peut surgir.

« La simplicité de ces formes m’émeus encore et toujours »

Armin Hofmann

Designer Graphique et fondateur du « Swiss Style » ou « style typographique international ».

Ses affiches sont  économes en couleurs et de police et il y banalise les couleurs.

Carl Orff, Carmina Burana - 1993

Le Swiss Style met l'accent sur le dépouillement, la lisibilité et l'objectivité. Les éléments distinctifs du style international sont une mise en page asymétrique, l'utilisation de grilles, de polices de caractères sans-serif, et l'alignement à gauche du texte, dont le bord droit est laissé irrégulier. La photographie, souvent en noir et blanc, est préférée aux illustrations dessinées. Bon nombre des premières créations du style international utilisent la typographie, en plus de son utilisation pour le texte, comme élément principal et structurant du design.