John Maeda

1966 - de nos jours

Il est Artiste, graphiste, enseignant et chercheur de renommée internationale.
Il est un des pionniers d'un registre mêlant les arts plastiques, le design, la typographie et l'interactivité.

Time Paint

Calendar for Shiseido   

Il a mis au point une méthode d'apprentissage de la programmation nommée "Design by numbers". Cette méthode permet aux non programmeurs, artistes ou graphistes à commencer à apprendre facilement la programmation informatique.

Il a également écrit " De la simplicité" , un livre dans lequel il explique les lois de l’efficacité et d'autres processus permettant la simplification. Un livre accessible à tous puisqu'il utilise des exemples venus de notre quotidien.

Travail n°1

Réalisation d'un visuel dans un gabarit.

Sur le principe du traitement binaire radical noir/blanc en suivant des tension horizontales ou verticales, le but étant de jouer dans ce gabarit avec les blancs et les noirs, les plein et les vides, la symétrie et la dissymétrie pour créer un rythme.

Gabarit premier : Carrés de 6*6 cm divisé en carreaux de 5 mm

Gabarit du visuel : les carrés de 6*6 assemblés ensembles et séparés de 5 mm les uns des autres

Essai fini n°1 :

--> à modifier : Trop de choses différentes, choisir un piste et l'exploiter dans le visuel.

Essai fini n°2 :

Essai N° 3 : Visuel final

Mise en 3 Dimensions : Il s'agit de reprendre la base du visuel final et la mettre en 3 Dimensions de façon a entrer dans l'image.

J'ai choisi comme trame le blanc car ce que j'ai appris dans ce travail, c'est que le blanc n'est pas une absence de couleur mais bien un élément graphique en lui même.
J'ai décomposé le visuel en 4 plans tous blancs : c'est l'ombre qui permet de percevoir la mise en abîme du visuel original.
Les masses blanches reprennent exactement le visuel original, mais ce qui rend intéressant ce visuel, c'est que l'ombre recréé un tout autre visuel selon ou est placé la lumière.

Martin Barré

1924 - 1993


Peintre français.

Ses toiles sont dépouillées, à dominante blanche, parcourues de couleurs appliquées au couteau, à la brosse, au tube, à la baguette ou à la bombe. Dans sa quête d'épurer la surface de ses toiles, il renoue avec les sources de l'abstraction et s'inscrit comme un précurseur de l'art minimal.

Art Minimal

Courant de l'art contemporain basé sur le principe de l'économie maximal de moyens. "Less is more".

Supremus n°58, Malevitch

Markus Schinwald - Palais de Tokyo

1973 - de nos jours

En une dizaine d’années, Markus Schinwald a développé un univers fantastique fait d’animaux funambules, de prothèses métaphysiques, de marionnettes nerveuses, de meubles anciens « SM-isés », de peintures de l’ère Biedermeier méchamment retouchées, d’espaces modifiés jusqu’à contraindre physiquement le visiteur, et qui interroge autant notre monde-écran que ses fantômes contemporains.

Affiche pour Le palais de Tokyo

En préfiguration au théâtre mécanique infernal que Markus Schinwald conçoit dans la nef du CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux pour l’été 2013, le Palais de Tokyo invite l’artiste autrichien et Alexis Vaillant, responsable de la programmation au CAPC et curator de l’exposition, à présenter à Paris la magnétite de cette aventure automatique, acmé de la programmation anniversaire des quarante ans du musée bordelais.

"Ouverture" - "imaginez l'imaginaire" - Palais de Tokyo

Edward Hopper

1882 - 1967

Peintre et Graveur Américain.

Il est un des représentant du Naturalisme ou de la scène américaine, en majeur partie due au fait qu'il peignait la vie quotidienne des classes moyennes.

Hotel Room, 1831, Huile sur Toile

Hopper exprime la nostalgie d'une Amérique passée, ainsi que le conflit entre le monde moderne et la nature.
Ses personnages sont seuls et mélancoliques.

Naturalisme

Mouvement artistique paru au 19e siècle, faisant suite au réalisme.
Il en reprend les traits en accordant une importance primordiale au motif, à la nature perçue telle quelle, et au monde paysan, plutôt qu'à des scènes historiques. La nouveauté est qu'il prend position en faveur du peuple et du monde ouvrier.

L'anglelus,  Jean François Millet, 1857

Une part importante du mouvement naturaliste consiste en la perspective darwinienne de la vie et la croyance en la futilité des efforts de l'Homme face à la puissance de la Nature.

Jesús Rafael Soto

Artiste plasticien, sculpteur et peintre Vénézuelien. 

1923 - 2005

Il est célèbre pour ses peintures et constructions géométriques, jouant avec les effets d'optique.

Sphère Concorde -1996

Il a exploré la questions de l'implication du spectateur dans l'oeuvre avec ses "Pénétrables".

Pénétrable BBL Bleu - 1969

Il est également un artiste emblématique des mouvements Op Art et Art Cinétique.

Op Art

Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux optiques.

Vazareli

Art Cinétique

L'art cinétique propose des œuvres qui contiennent des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent.

Alexander Calder - Sans titre

De Stijl

De Stijl fut tout d'abord une revue d'arts plastiques et d'architecture, publiée de 1917 à 1928, sous l'impulsion de Theo van Doesburg et avec la participation active de Piet Mondrian. De Stijl désigne un mouvement artistique, issu du néo-plasticisme et ayant profondément influencé l'architecture du 20e siècle (en particulier le Bauhaus et le style international).

Piet Mondrian

L'ambition de De Stijl a été de donner un sens nouveau aux arts en les rapprochant, en les intégrant autour du désir de destruction du "baroque" et par l’utilisation de couleurs et de formes « pures », en équilibre dynamique et comme en expansion, légères, et même, visuellement, en apesanteur ! Les mathématiques, la perfection de la machine, la vie en collectivité et l'anonymat des méthodes de travail à cette époque les ont stimulés dans leurs recherches.

Tobias Rehberger

1966 - de nos Jours

Il est un sculpteur allemand.

Tobias Rehberger a derrière lui une œuvre dense et protéiforme. Sa pratique sculpturale ne déroge pas à la règle. On se souvient de son exposition Night Shift au palais de Tokyo qui ne fonctionnait que du coucher de soleil à minuit et dans laquelle il présentait les sculptures Videolibrairies incluant des écrans de télévision. Placées contre le mur, il ne subsistait du programme diffusé qu'un halo lumineux.

Night Shift

La pratique « sculpturale » de Tobias Rehberger croise différentes disciplines : design, display, objets, maquettes, aménagement? ; sans qu'on puisse y dégager un élément commun qui serait de l'ordre du  « style Rehberger ». Cet éclectisme des formes est dû en partie au fait que l'artiste réagit aux contextes dans lesquels il est invité à intervenir, mais tient tout autant du fait qu'il considère la délégation comme un mode de production à part entière.

Aurélie Nemours

1910 - 2005

Elle a essentiellement travaillé sur des formats carrés, avec des monochromes alignés les uns a coté des autres, des Rythmes du millimètre où elle explore la vibration du noir et blanc.
Elle a fait des séries Polychromes, monochromes, quatuor et Colonne.

Alignement du XXIe siècle - Rennes

Un prix Aurélie Nemours a été créé.

Wolfgang Weingart

1941 - De nos jours

Il est un graphique designer et typographe connu de manière internationale.
Son travail s'apparente au style international, soit le Swiss Style (clic pour accès à l'article).
Il est considéré comme le père de la "New Wave" ou "Swiss Punk Typography".

Typographic Process, Nr 1 and Nr2 - 1974

Il a été l'élève de Hofmann, qui lui a offert une place dans l'école pour y enseigner.

Il a été récompensé par la marque d'Exellence Suisse et fut membre de l'Alliance Graphique Internationale.

Adrian Frutiger "L'Homme et ses signes"

1928 - de nos jours

Il est créateur de caractères et de logotypes.

Il a créé entre autres les polices Méridien, Univers (lancée en 1957 et qui l'a rendu mondialement célèbre), Avenir, Frutiger, Centennial, Versailles, Iridium, Serifa et même OCR-B.

C'est la police commandée pour la signalétique de l'aéroport de Roissy-Charles de Gaulle qui fut baptisée « Frutiger » par ses commanditaires, avec l'accord de son créateur. Cette écriture est aussi celle utilisée pour la signalétique touristique des autoroutes françaises et, depuis 2002, la variante ASTRA-Frutiger a été adoptée pour toutes les signalisations routières suisses. Sa grande qualité est de bénéficier de nombreuses et subtiles corrections optiques afin d'optimiser sa lisibilité.

Présentation du livre

Soyons clair : cet ouvrage n'est pas à mettre entre toutes les mains. Il est en effet exhaustif, théorique et porte sur le signe, sa genèse et son évolution, et non sur la typographie et ses applications. Toutefois, connaître cette genèse est un prérequis indispensable pour toute personne qui veut pratiquer avec discernement l'art typographique.

4^e de couverture

Cet ouvrage est la reprise perfectionnée et actualisée du livre Des signes et des hommes, paru en français en 1983. Il s'agit d'une longue réflexion qu'Adrian Frutiger a mûrie au long de sa vie professionnelle de créateur de caractères, d'enseignant et de pédagogue.

À travers les trois parties de cet ouvrage, Adrian Frutiger entraîne le lecteur à la découverte de la genèse des tracés pertinents élémentaires et de l'évolution des signes dans la vie des hommes, à travers les millénaires et les cultures de notre planète, et ce que nous en faisons aujourd'hui : comprendre et concevoir un signe, la fixation de la langue par le signe, l'évolution du signe en un symbole, en une marque, en un signal.

Un ouvrage de référence, écrit par l'un des plus grands typographes de notre temps.

La théorie Gestalt

La théorie de la gestalt est une théorie d’origine allemande (début du XXème siècle) qui définit les principes de la perception. Le postulat de base est le suivant : devant la complexité de notre environnement, le cerveau va chercher à mettre en forme, à donner une structure signifiante à ce qu’il perçoit, afin de le simplifier et de l’organiser. Pour cela, il structure les informations de telle façon que ce qui possède une signification pour nous, se détache du fond pour adhérer à une structure globale. Cela s’applique à tous les sens.

Cette théorie de la gestalt se décompose en lois :

La loi de la bonne forme : loi principale dont les autres découlent : un ensemble de parties informe (comme des groupements aléatoires de points) tend à être perçu d’abord (automatiquement) comme une forme, cette forme se veut simple, symétrique, stable, en somme une bonne forme.

La loi de bonne continuité : des points rapprochés tendent à représenter des formes lorsqu’ils sont perçus, nous les percevons d’abord dans une continuité, comme des prolongements les uns par rapport aux autres.

La loi de la proximité : nous regroupons les points d’abord les plus proches les uns des autres.

La loi de similitude : si la distance ne permet pas de regrouper les points, nous nous attacherons ensuite à repérer les plus similaires entre eux pour percevoir une forme.

La loi de destin commun : des parties en mouvement ayant la même trajectoire sont perçues comme faisant partie de la même forme.

La loi de clôture : une forme fermée est plus facilement identifiée comme une figure (ou comme une forme) qu’une forme ouverte.

Vera Molnar

1924 – de nos jours

Elle travaille avec des formes très simples comme la ligne, le carré et avec des couleurs élémentaires comme le blanc, le noir voir des gris, des rouges, des bleus …

Elle joue sur les formes colorées, les équilibres instables et sur la possibilité d’évolution.

Ses travaux peuvent être interprétés de différentes manières selon le spectateur et ainsi l’imprévu peut surgir.

« La simplicité de ces formes m’émeus encore et toujours »

Armin Hofmann

Designer Graphique et fondateur du « Swiss Style » ou « style typographique international ».

Ses affiches sont  économes en couleurs et de police et il y banalise les couleurs.

Carl Orff, Carmina Burana - 1993

Le Swiss Style met l'accent sur le dépouillement, la lisibilité et l'objectivité. Les éléments distinctifs du style international sont une mise en page asymétrique, l'utilisation de grilles, de polices de caractères sans-serif, et l'alignement à gauche du texte, dont le bord droit est laissé irrégulier. La photographie, souvent en noir et blanc, est préférée aux illustrations dessinées. Bon nombre des premières créations du style international utilisent la typographie, en plus de son utilisation pour le texte, comme élément principal et structurant du design.

Ruedi Baur

Graphiste franco-suisse, Ruedi Baur explore des terrains parallèles à la pratique usuelle des designers graphiques contemporains. Son travail traite beaucoup de la notion d’identification spatiale au sein de l’espace urbain. Sa préoccupation pour la mise en image des liens qui existent entre le lieu, ses usages et le visiteur se manifeste dans le caractère de ses projets : signalisation, installation, création d’œuvre publique, design d’exposition, etc. 

Musée de la Cinématographie - Brecy, France

La particularité de ses interventions est marquée par une utilisation soutenue des codes et outils du design graphique (surtout de la typographie et de la couleur) qui sont employés dans le but de créer une lecture plus sensible de la ville. Son travail possède un côté ludique qui lui ajoute une autre dimension tout en demeurant des plus pertinent.

Matisse & le Noir et Blanc

1869 – 1954

Parallèlement à la conception classique de la mimesis, il met en œuvre, le plus souvent au moyen de la pointe sèche, une approche plus radicale de la mise en page.

La frégate - 1938

 Il suggère alors plus qu'il ne représente. Quelques traits délicats lui suffisent pour évoquer l'aile du nez, une boucle de cheveux, l'ourlet d'une bouche ou la rondeur d'un sein, prolongeant dans la gravure le jeu subtil des déformations du corps.

Eduardo Arroyo

1937 – de nos jours

Peintre, lithographe et décorateur il est un des fondateurs de la Figuration Narrative.

Oraison Funebre - 1984

La Figuration Narrative est rattachée en général à la nouvelle figuration ou au pop art, mais avec moins d'idéologie et plus de traitement de l'anecdote. Ses inspiration (cadrages, montages, etc.) sont la bande dessinée, la photographie, la publicité, le cinéma soit en fait l'ensemble des images du quotidien. Les thèmes des œuvres sont rattachés le plus souvent aux scènes de la vie de tous les jours, ainsi qu'aux revendications sociales ou politiques.

"Vaincre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp"

Karel Martens

1939 - de nos jours

Graphiste et Typographe Néerlandais.

Extrait du livre Printed Matter

Il a réalisé des livres, des affiches, des timbres et cartes de téléphone pour la poste.
Il tiens un atelier à l'académie d'art ArtEZ d'Arnhem, le Werkplaats Typographie.

Il a obtenu le prix d'art Dr. A.H.Heinken en 1996 pour cette oeuvre :

Karel Martens : Printed Matter